纪实剧在国产剧中占有相当大的比例，可以说是我国戏剧创作版图的中流砥柱。近来，多部现实题材电视剧播出。这些作品从不同的角度切入社会肌理，试图呈现出时代变迁中的生活图景。这些作品有的实现了口碑与市场的双赢，有的则因为同质化、平庸、视觉等问题而受到观众的诟病。这一现象值得进一步探讨。能否坚守艺术纪律，是决定现实题材剧生命力的一大因素。有些作品依靠主题营销和明星效应来吸引观众的注意力，但仅限于艺术家的表达。这是现实题材剧面临的一大难题。例如，一部以银发男子故事为主线的电视剧，将人们的注意力引向了小说主题：退休人员之间的相亲。但主创刻意塑造极端人物和无心冲突，导致剧情偏离现实逻辑，被观众批评为“悬疑剧”。另一部地方题材的作品则放纵了女主角的作品，安排了女主角和婚姻中的第三者同时掉进河里等夸张的场景。虽然受到追捧，但却毁了自己的名声。造成这种现象的主要原因是制作者过于依赖“思维数据”，以收视率、点击量等量化指标为主要目标。为了快速吸引流量，创作者往往选择激化戏剧冲突、制造热点话题，而不是对现实进行深入观察，导致艺术品质下降。现实题材剧面临的另一个困境是创作的一致性和平庸。虽然这个问题已经被反复讨论过业界尚未找到有效的解决方案。部分作品聚焦女性成长、悬疑侦探、医疗题材等市场热门题材，但叙事和认知的视角缺乏新意。比如某部女性群剧，虽然以三个女人的人生困境为切入点，但却停留在情感误会的浅薄叙述上。也没有深入描述女性克服困难的成长之路，也没有回避探究造成这些困难的社会因素。另一部聚焦社区医生的医疗剧也面临着同样的创作局限性。该剧通过精心设计的场景和情节，塑造了一幅“理想化”的社区医疗图景，却没有涉及社区医生面临的现实困难和职业压力，使得作品失去了现实题材剧应有的思想力量。再比如，即使某种犯罪行为侦探剧导演和演员阵容强大，制作水平也不错，但采用快节奏的两集一案模式，堆砌无意义的情节，导致剧情浅薄，缺乏对社会现实的深入观察，很难引起观众的共鸣和广泛讨论。造成同质化、平庸困境的根本原因在于影视行业深层次的结构性矛盾。创作意识的保守性导致制作者更倾向于照搬市场证明的创意公式，而不是探索创新的表达方式。 “安全第一”的思维模式使得创作者在选择题材和叙事方式上具有路径依赖性，最终导致作品的独特性丧失。同时，工业化的生产模式催生了一种创作惯性，这就是一些制作团队更愿意遵循现有的模式。寻找模板而不是投资于深度创意开发。社会飞速发展，我们必须用与时俱进的理念。观察生活、了解时代热点现实，为现实主义戏剧的创作提供了肥沃的土壤。现实的一个重要特征就是它在不断地演变和演变，包括社会结构的转变、文化心理的变化、时代精神的演变。这些变化为现实题材剧提供了丰富的素材，也带来了创作上的挑战。 现实题材创作面临的一个重要挑战是观众审美习惯的深刻变化。近年来，新流行文艺快速发展，短视频、迷你剧、游戏直播等新业态的兴起，不仅让观众的视线从原创剧中转移，也对他们的审美产生了深刻影响。ic 方向。许多观众越来越习惯观看快速、激烈的惊悚内容，使得需要多集来充实世界观和人物关系的传统叙事方式在市场竞争中面临挑战。倍速看剧、通过短视频追剧、看了几集就弃剧，成为常见的观剧现象。与此同时，大众的观剧心理和审美取向也处于新的变化状态。有些剧目从剧本创作到制作播出需要一定的时间。在此期间，创作者并没有及时发现社会文化潮流和观众审美趣味的变化并做出适当的调整。在剧本创作阶段，业界仍将其视为小说情节、社会仍在热议的话题、或者是当时的审美风格设定。然而，到该剧播出时，它已经成为一种过时的元素，常见甚至不适合观众。具体来说，某都市剧的女主角穿着早已过时的服装款式，却被塑造成走在潮流前面的时尚达人。在当前女性主体意识觉醒的背景下，某家庭剧依然延续着旧有的依靠男性救赎的“傻白甜”叙事模式。这种创作视觉固化、审美视觉丧失、认知认知未能与时代同步而造成的“审美时滞”，使作品与真实语境脱节，无法摆脱“一播就过时”的困境。在不断变化的媒体环境中，创作必须在保持诚信和创新的同时实现价值提升。创作现实题材电视剧的难度是众所周知的。但恰恰是b因为贫穷，它才更深刻、更具有精神穿透力、更具有思想感染力。当前，社会变迁和受众审美的双重转型，不仅对创造力提出了更高的要求，也为创新落地提供了重要机遇。我们期待现实戏剧创作的深刻变革，而变革的关键在于方法的改变。以下三种方法可以为后续工作提供指导。第一个方法是理解“远近相适应”的辩证方法。亲近，就是与人亲近。它需要创作者扎根于生活的沃土，让他们笔下的世界与现实生活脉动。 《北上》中房屋运河里的烟花香味、《六姐妹》中淮南人的日常生活、《山花开时》中华坪女中的奋斗身影，都因为创作者的真实观察而显得格外动人。为了那些远方的人需要从一般社会生活中提取常规和共同的内容。例如，《万物创造》以鲁南农村冯、宁、费氏两代人的命运变迁，深刻反映了人们对土地的怀念和怀念，清晰地解释了中华民族为何历经磨难。吃苦耐劳的历史逻辑。只有在亲密与超然之间找到平衡，现实题材剧才能既接地气又深刻。第二种方法是理解“情理交融”的艺术本质。现实题材电视剧的创作必须通过复杂的描写来把握时代的本质特征，找到最能反映社会变迁的深层命题。它需要创作者具有深刻的洞察力、求新求变的创造力和不懈的探究精神。虽然妈当前的作品可能热衷于捕捉社会问题，但缺乏呈现现象；尽管他们偶尔会提出问题，但往往只触及表面。真正的创意突破需要从“问题呈现”到“问题评估”的质的转变。它不仅需要创作者投入真挚的情感温暖，更需要思想家的敏锐，像剥茧一样对现实中的矛盾进行理性分析。只有双哑没有情感和想象力，才能做好表面的工作，触及精神内核。就像在呈现未成年人相关案件时，对家庭、学校、社会存在的问题进行层层分析的“无尽结局”； 《沙尘暴》戏剧性地展现了女性的命运，引发了她们对社会问题的理性思考，引发了观众的情感共鸣。第三种方法是通过“新旧结合”来理解变革的智慧。柯伦渐渐地，长篇连续剧的数量有所减少。戏剧生态系统正面临着技术发展和行业多元化带来的深刻变革。如何真正做到减量提质，是行业必须回答的问题。现实主义戏剧的创作仍需坚守现实主义的精神内核，但坚持并不意味着固守。现实主义的生命力恰恰在于其思维方式和表达方式在时代的先进性。一方面，创作者必须以变化的视角认识真理本身，保持开放的心态和学习能力，勤奋捕捉时间进程中出现的新问题、新现象，在动态发展中培养叙事的真实感。另一方面，我们要积极探索技术变革和产业发展带来的各种变革可能性，为打火机注入现实感。以及更具吸引力的形式。例如互动剧、泛古剧、中短剧等，在保持精神深度的同时，提高观看效率和参与度。只有将现实主义的“灵魂”与当代表达的“形式”相结合，才能拓展学科的广度和深度，实现持久而深入的影响，最终在变革的浪潮中找到一条可持续发展的道路。 。